Specifications

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ESPAÑOL
Prólogo de Ray Kennedy
La utilización de compresores y limitadores en la grabación y la mezcla es una de las posibilidades
más importantes de que se dispone, y es mucho más importante que lo que muchos creen. Para mi, la
compresión es mucho más importante para un sonido que no un equipo de control de la dinámica.
Cada modelo tiene su propio sonido y aplicación ideal, razón por la cual yo dispongo de unas
40 unidades entre las que escoger. Aprender el tipo de unidad y los ajustes que deben utilizarse
precisa de muchas pruebas y experimentos, pero con el tiempo encontrará las mejores aplicaciones.
La limitación de picos y la compresión ligera son adecuadas básicamente para maximizar los niveles
en cinta o disco sin incorporar mucha coloración. Esencialmente rebajando los picos y subiendo el
volumen de los fragmentos más sosegados de un sonido para reducir así la gama dinámica. Un tiempo
de ataque lento y un tiempo de desvanecimiento rápido crean un sonido más transparente. A mi
personalmente me gusta el sonido de la compresión, y algunas veces lo utilizo de manera extrema.
Según el tipo de unidad y los ajustes, pueden conseguirse muchos carácteres tonales, como un sonido
espeso, con ambiente, duro, suave, ecualizado, y muchos más. Mi truco favorito de “compresión
obsesiva”' es hacer que la parte vocal quede suspendida en la mezcla, directa e íntima, como si el
cantante estuviera ahí delante mismo pero sin cantar muy alto. Mi colega Steve Earle dice que la
cantidad de compresión que utilizamos en las partes vocales de sus discos permite a la gente saber
qué ha tomado para desayunar.
En muchos aspectos, se convierte en un sustituto para la reverberación y, si se utiliza en modo
extremo, capta todo el ambiente alrededor de un micrófono para partes vocales y también extrae el
carácter de lo más profundo de sus cuerdas vocales. Con un micrófono aéreo o de ambiente es posible
cambiar el tamaño percibido de la habitación haciendo que absorba el sonido que va cayendo mientras
éste se aleja. Aquí también, un tiempo de ataque lento y un tiempo de desvanecimiento rápido darán
los mejores resultados, ya que permiten controlar el nivel umbral de manera más estricta.
La limitación y la compresión del bus en estéreo es también un método muy adecuado para combinar
pistas y hacer que una banda suene más conjuntada de lo que realmente está. También permite una
mayor saturación en las mezclas analógicas de dos pistas y una modulación más completa en los
formatos digitales. Para mi, no es nada extraño utilizar tres limitadores estéreo antes de pasar al disco
duro al crear un master, desde el cual se cortarán las partes finales.
Normalmente, al hacer pasar una señal a través de diversos compresores es posible conseguir unos
resultados interesantes que no pueden lograrse con una única unidad. No hay ninguna norma, pero es
importante saber que existen muchos diseños diferentes para procesar el sonido. Algunos son
totalmente de tubo, algunos de tubo y ópticos, sólo ópticos, transistores FET, VCA's (amplificadores de
control de la tensión), Clase A puros, Clase A/B, Digitales, así como otras combinaciones.
Ahora, por fin, hemos llegado a una época de VCAs de gran calidad que no son muy caros y que
permiten unos diseños muy sofisticados y versátiles, como es el caso de las unidades S-Class de
Samson.
Ray Kennedy
Ray Kennedy es un productor, ingeniero y compositor establecido
en Nashville cuya compañía productora, Twang Trust, una
sociedad entre Ray y el cantante y compositor Steve Earle, puede
presentar grabaciones e interpretaciones de artistas muy famosos,
como Steve Earle, Art Garfunkel, Willie and Waylon, Farm Aid, The
Del McCoury Band, Nancy Griffith, Lucinda Williams, David Alan
Coe, Shaver, V-Roys y Rosie Flores.