User Manual

ヒントと説明

マイクの配置

マイクの配置は単なる技術的な機能ではなく、それ自体が芸術です。本やコース全

体がこのテーマについて書かれており、ユースケースはそれぞれ異なります。ボーカ

リスト、楽器、音源、音響空間、条件、そしてもちろん、音楽の種類によって、さまざま

なテクニックが必要になります。ペイントピーリングのリードボーカルを行う強力な

ロックシンガーのマイクの配置は、静かな女性のナレーションやクラシックギターの

録音で機能するものとは異なる場合があります。

アップ・クローズ・アンド・パーソナル

一般的に、マイクをソースに近づけるほど、より直接的な信号が聞こえます。つまり、

部屋の騒音が少なくなり、壁やその他の硬い表面（一般にアンビエンスと呼ばれま

す）からの反射が少なくなります。場合によってはアンビエンスが役立つこともあり

ますが（たとえば、素晴らしいサウンドルームはドラムキットに多くのことを追加でき

ます）、通常はマイクをソースに近づけて、できるだけダイレクトなサウンドを実現す

ることをお勧めします。ミックス段階でアンビエンスを追加する方が、削除するよりも

はるかに簡単です。そうは言っても、トラックとミックスに最適なことを行い、マニュア

ルを書いている人があなたが取り組んでいる曲について何を言っているかを心配す

る必要はありません。それをあなたにとって良い音にしてください。

ボーカリストをマイキングするときは、マイクから約8〜14インチの位置に歌手を配

置することから始めることができます。必要に応じて、ポップフィルターまたはフロン

トガラスは、マイクが破裂音に反応する原因となる突風を最小限に抑えることで、破

裂音（「pポップ」と呼ばれることもあります）を減らすのに役立ちます。部屋が適切

に処理されていない場合は、壁やその他の周囲の表面からの反射が最終的なテイ

クに与える影響を最小限に抑えることができるため、高品質のボーカルシールドを

検討することもできます。

楽器をマイキングする場合も同じ論理が当てはまります。周囲の音や反射音を低減

または排除するために、できるだけ音源に近づけるようにしてください。この思考プ

ロセスは、一般的なスタジオの練習で、ゴボまたはプレキシガラスのパーティション

を使用して、同じ部屋に録音されている複数のソースを分離する理由を説明してい

ます。

もちろん、これらはすべて一般化されています。すべてのレコーディングエンジニアと

プロデューサーには独自のお気に入りのテクニックがあり、好奇心旺盛な人のため

に無数のリソースがあります。ルールを学ぶことを恐れないでください、そしてそれ

から容赦なくそれらを破ってください。

それは本当にどのように聞こえますか？

すべてのベテランレコーディングエンジニアは、「ガベージイン、ガベージアウト」と

いうフレーズを知っています。レコーディング段階で最高のサウンドのテイクを取得

することは、後でEQ、リバーブ、または多くの過酷な編集で修正しようとするよりも、

無限に望ましいことです。ボーカリスト、アコースティックギター、ピアノ、その他の楽

器のいずれであっても、あなたの目標は、録音を実際に聞いているものにできるだ

け近づけて、ファイナルに完全に収まるようにすることです。

マイクは通常、耳と同じように「聞こえる」わけではないことに注意してください。結

局のところ、あなたの耳はステレオで聞こえており、音源だけでなく、部屋の反射や

雰囲気も聞いています。前述のように、これが望ましい場合もありますが、通常は、で