Operation Manual

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Exploration du CS2x
A la découverte du CS2x
Synthétiseur
de contrôle
Système de génération
de son du CS2x
Le synthétiseur de contrôle CS2x – ainsi que les procédés de
création de sa myriade de sons fantastiques – constitue un
aboutissement naturel de l’évolution des divers types de
synthétiseurs populaires l’ayant précédé dans les quelques
dernières dizaines d’années.
Les synthétiseurs analogiques commandés en tension ont joui
d’une popularité considérable parmi les musiciens des années
1960 et 1970. Malgré leurs défauts – faible capacité de stockage
des données, instabilité d’accordage et limitation de polyphonie
–, ces synthétiseurs possédaient quelques caractéristiques
vraiment intéressantes, telles que leurs boutons de contrôle
d’utilisation très simple, par exemple. Bien souvent, les
musiciens contemporains désignent ces synthétiseurs
analogiques par le terme vintage (“classique”). Et à l’heure
actuelle, bon nombre d’artistes réputés de musique dance
recherchent activement ces instruments analogiques classiques.
Au début des années 1980, Yamaha lance son célèbre
synthétiseur DX7, qui personnifie l’avènement de l’ère
numérique. Ce synthétiseur présente au public un instrument
dénué des traditionnels boutons de contrôle ainsi qu’un système
révolutionnaire de synthèse polyphonique. Fort de ses capacités
de stockage de voix, de ses fonctions MIDI et de ses nombreuses
caractéristiques, le DX7 a redéfini de façon radicale le concept
de synthétiseur. Bien sûr, ce pas de géant dans l’évolution du
synthétiseur ne s’est pas fait sans une certaine augmentation du
degré de complexité de programmation de l’instrument.
L’introduction de la technologie d’échantillonnage numérique –
toujours très en vogue à l’heure actuelle – constitue également
une révolution de taille dans l’histoire de la musique populaire.
Et dès le départ, Yamaha s’est illustrée en développant sa
technologie de mémoire d’onde avancée AWM (Advanced Wave
Memory).
Aujourd’hui, Yamaha est fière de présenter le CS2x, produit de
deux âges réunis avec succès dans un même instrument.
Découvrez les puissantes fonctions numériques et les boutons de
contrôle et autres fonctions pratiques du type analogique du
CS2x. Cet instrument électronique, dont l’unicité n’a d’égale que
la modernité, réunit dans une combinaison magique le meilleur
des domaines analogique et numérique. Avec le CS2x, Yamaha
vous offre un synthétiseur facile à utiliser, dont vous découvrirez
le fonctionnement de manière intuitive et dont vous apprécierez
le plaisir de jeu sans cesse renouvelé.
En termes concrets, le CS2x vous offre des centaines de sons
échantillonnés (ou “voix”) superbes dont vous pouvez modifier
les caractéristiques en profondeur à l’aide des boutons de
contrôle du son en temps réel ainsi que les autres commandes
pratiques. Grâce à ces commandes ainsi qu’à une foule de
fonctions d’édition de paramètre, taillez-vous – rapidement et
facilement – en fonction de vos besoins spécifiques autant de
configurations de son sur mesure que vous le souhaitez.
Sauvegardez ces configurations de son personnalisées dans les
mémoires de performance et de scène, cela vous permettra de
récupérer vos réglages d’une simple pression de touche!
Système électronique de génération
de son
Vous trouverez dans cette section – s’adressant aux profanes –
une série de principes élémentaires liés à la nature des sons ainsi
qu’à la manière dont ces derniers sont générés
électroniquement. Tout son, quel qu’il soit (produit de manière
naturelle ou de manière électronique), peut être défini à l’aide
des trois éléments fondamentaux suivants :
la hauteur, qui détermine si un son est grave ou aigu;
la tonalité, qui détermine le timbre, ou la “texture” du son;
l’amplitude, qui détermine le volume sonore.
Chaque instrument de musique acoustique est conçu et fabriqué
afin que son jeu produise sur une plage définie de hauteur, de
tonalité et d’amplitude des caractéristiques sonores d’une
précision et d’une spécificité extrêmes... ce qui explique
pourquoi un violon sonne toujours comme un violon, un piano
comme un piano, et une flûte comme une flûte. La technique du
musicien joue bien sûr un rôle prépondérant dans la manière
dont les instruments sonnent.
Ainsi, par exemple, le violoniste fait glisser l’archer sur les cordes
avec une certaine intensité afin de générer des ondes sonores à
un certain niveau de volume (amplitude) et de produire des notes
graves ou aiguës en fonction de la position de ses doigts
(hauteur). La vibration des cordes et la résonance du bois, de
même que le style et la technique de jeu du musicien,
déterminent l’essence du son du violon (timbre).
Exploration du CS2x
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